jueves, 1 de diciembre de 2016

CALENDARIO PIRELLI 2017


El Calendario Pirelli de 2017 se rinde a la belleza sin artificios ni retoque.


Algo está cambiando. Y no lo decimos nosotros, sino el Calendario Pirelli. De las intelectuales de Annie Leibovitz hemos pasado a la belleza auténtica que propone Peter Lindbergh.  Estos dos últimos años (y ediciones) del Calendario Pirelli han demostrado que otra feminidad es posible y que si hablamos de las mujeres más sensuales de la faz de la Tierra resulta imposible adoptar una actitud reduccionista, porque son muchos los atributos (físicos o no) que las hacen bellas. Hablamos de esa arruga que surca la comisura de los labios cuando sonríe, hablamos de su extenso conocimiento sobre una materia, hablamos de ese deje inconsciente que acompaña sus palabras, hablamos de su afán por viajar para mamar de otras culturas. Sí, hablamos de un todo que va más allá de un cuerpo escultural y de un rostro bonito.
 Peter Lindbergh ha sido el elegido  por tercera vez a realizar el Calendario Pirelli, y aposto en consonancia con los tiempos de mostrarnos  a una mujer más real, más de carne y hueso que nunca, ya que el concepto de belleza en actualidad lleva implícita el de naturalidad ( o algo parecido). "En una época en que a las mujeres se las representa en los medios como embajadoras de la belleza y la perfección, he pensado que era importante recordarle al mundo que existe una belleza diferente, más real y auténtica, no manipulada por la publicidad ni por nada. Una belleza que nos habla de individualidad, del coraje de ser una misma y de la sensibilidad". 
"Hacer un Calendario no sobre cuerpos perfectos, sino sobre la sensibilidad y la emoción, 
 No extraña por tanto que el título del mismo sea Emotional y que sus musas hayan sido 14 artistas de fama internacional (Jessica Chastain, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman, Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright y Zhang Ziyi) sin artificio ni retoque. 


 "Más desnudas que un desnudo" aparecen mirando fijamente a la cámara y sin miedo a someterse al escrutinio del zoom. "El objetivo –explica Lindbergh– consistía en retratar a las mujeres de una forma diferente, y es lo que he hecho reuniendo a actrices que han jugado un papel importante en mi vida y fotografiándolas acercándome todo lo posible a ellas. Como artista siento la responsabilidad de liberar a las mujeres de la idea de la eterna juventud y de la perfección. El ideal de belleza perfecta que promueve la sociedad es un objetivo inalcanzable" y pocas cosas hay más bellas que las que surgen de lo cotidiano.
  
El resultado ha sido un calendario que consta de 40 instantáneas –entre retratos y ambientes– tomadas en cinco localizaciones: Berlín, Los Angeles, la playa francesa de Le Touquet, Nueva York y Londres. La carga cinematográfica es brutal, como también la relación con la tecnología y la industria.



















LA VUELTA DE LAS CHICAS GILMORE


Después de nueve años, la plataforma Netflix ha traido de vuelta a Lorelai y Rory Gilmore y a todos sus paisanos de Stars Hollow en cuatro capítulos de 90 minutos cada uno. Sus creadores Amy Sherman-Palladino y Dan Palladino querían poner un punto y final a la serie más acorde con su trayectoria anterior ya que ellos no participaron en los guiones de la séptima y última temporada (de hecho ni siquiera la han visto).

En estos últimos meses han salido fans de las Gilmore hasta de debajo de las piedras. Todo el mundo las seguía. Incluso cuando en España las emitía la 2 por la noche o cuando pasaron a verse en las mañanas de la segunda cadena de la televisión pública. Pero, ¿qué ha pasado realmente? ¿Por qué ahora todos somos fans de Las chicas Gilmore? Pues porque molan. Sus litros de café, sus charlas a la velocidad del rayo, sus referencias culturales, sus excentricidades. Es una de esas series que vuelves a ver y te saca una sonrisa. En medio de tanto zombie, tanto robot rebelde y tantos dragones, siempre es un placer volver al café de Luke.



Cuando se estrenó la serie en el año 2001 pensaban que una historia sobre una madre soltera y una hija adolescente en un pueblecito rural de Connecticut no podría atraer a mucha audiencia y se la calificó peyorativamente como "serie de mujeres". Después de siete temporadas y 154 capítulos ni ellas mismas tenían claro el impacto que tuvo su serie. En los años de emisión, del 2001 al 2007, los premios las olvidaron, no aparecían en los listados de mejores series del año y, en países como España quedaban relegadas a cadenas y horarios de segunda, de hecho la última temporada resultaba toda una heroicidad verla.





La ficción creada por Amy Sherman Palladino alcanzó la categoría de serie de culto por su uso de un lenguaje universal y por los guiones más rápidos y cargados que ha visto la televisión. Sus actores se enfrentaban cada día a más de 80 páginas de script, que es el doble de la media que tienen los capítulos de esa duración. Pero las siete temporadas que repasan la vida de Lorelai Gilmore y su hija Rory son mucho más que cifras récord. Es humor con más contenido cultural que un programa de Saber y Ganar, historias humanas y litros de café. 



Las chicas Gilmor son Lorelai (interpretado por Lauren Grahan), una mujer hecha a sí misma, soltera, atractiva, treintañera y gerente de un hotel. Tuvo a su hija Rory (Alexis Bledel) con dieciséis años y escapó del asfixiante ambiente esnob de la casa de sus padres. La pequeña de las Gilmore empieza la serie con la misma edad que tenía su madre al quedarse embarazada, pero pronto veremos que solo comparten el color azul de los ojos y su adicción por el café. Ambas se rodean de personajes excéntricos y adorables que siempre les ayudan a avanzar en su pequeño pueblo de Stars Hollow.

El único personaje que no volverá a Las chicas Gilmore es el abuelo Richard. Su actor, Edward Herrmann, murió en 2014, y la serie le rinde homenaje. “Mis escenas favoritas siempre fueron las cenas en casa de Richard y Emily”, recuerda Lauren Graham. Por eso no poder recuperarlas fue especialmente duro.“Pero de alguna forma los cuatro episodios giran alrededor de él, sobre cómo las tres mujeres Gilmore lidiamos con su ausencia”.



Si quieres pasar un buen rato no te pierdas "Las 4 estaciones de las chicas Gilmore" con un final verdaderamente a la altura de la serie.


By Yola

lunes, 28 de noviembre de 2016

ADRIEN BRODY VÍDEO PARA H & M

ADRIEN BRODY APARECIÓ EN UN VÍDEO DE NAVIDAD DIRIGIDO  POR WES ANDERSON PARA LA COMPAÑIA SUECA H&M. 
H&M ha lanzado el cortometraje navideño “Come Together”, dirigido por Wes Anderson para presentar su colección de Navidad. En él, Adrien Brody  es el maquinista de un tren que viaja a través de un paisaje nevado el día de Nochebuena, pero el viaje se complica.

El fuerte temporal de invierno provoca un retraso en el camino impidiendo a los pasajeros llegar a tiempo para reunirse con sus seres queridos para la cena de Navidad."Esta historia es cada vez más habitual en los tiempos que corren en un mundo donde todos podemos regalarle un abrazo a un desconocido en un momento dado”, comenta el actor Adrien Brody.
A su vez, Pernilla Wohlfart, jefa de diseño y directora creativa de H&M afirma que "este invernal viaje en tren, bajo la dirección de Wes Anderson, es el escenario perfecto para la colección de Navidad de H&M, que desprenderá una elegancia relajada. Se trata de combinar lo informal con un toque único para la ocasión, capturando el ambiente navideño tanto para vestir arreglado como para sentirse cómodo junto a los seres queridos".

BEBER DE CINE EN DICIEMBRE



Para despedir el año hemos querido rendir un pequeño homenaje a nuestra actriz preferida y musa de nuestro blog, Audrey Hepburn y hemos seleccionado una película de 1957 muy poco conocida de la actriz, pese a la importancia y fama de su director, Billy Wilder y los actores que la acompañan, Gary Cooper y Maurice Chevalier.

Estamos hablando de la película “Ariane”, una historia romántica con grandes toques de humor. "Ariane", es una historia de amor, celos y engaños absolutamente deliciosa en la que además, Audrey Hepburn volvió a demostrar su encanto natural y sus dotes para tener una buena química con un actor de una generación distinta a la suya como era Gary Cooper.


Posiblemente no sea una de las más recordadas de la filmografía de Billy Wilder, pero esta película es una historia encantadora que contiene la esencia del romanticismo clásico, el resplandor de Audrey Hepburn y la seducción decadente de Gary Cooper, aspectos que deberían fijar el film en la memoria de cualquier cinéfilo.



Billy Wilder supo sacar el máximo partido de la frágil presencia de la actriz belga, que en esta ocasión volvía a enamorar con su papel de tímida pero decidida joven que se enamoraba del hombre aparentemente equivocado.

La acción transcurre en París cuando el detective privado Claude Chavasse (Maurice Chevalier), viudo, que vive con su hija Ariane (Audrey Hepburn), una hermosa joven violonchelista que es demasiado curiosa con los informes de los casos de su padre el cual se ocupa sobre todo de casos de adulterio, investiga al playboy americano Frank Flannagan (Gary Cooper) por encargo de un cliente.


Ambos planean tenderle una trampa en el hotel en el que se aloja Flannagan -el famoso hotel Ritz- y pillar a su esposa adúltera in fraganti. Pero Ariane acude a salvarle y se enamora perdidamente de Frank. El maduro seductor, para sus conquistas lleva siempre consigo a cuatro músicos gitanos, como complemento a sus trucos de conquista. Es todo un don Juan. Por ello, Ariane, que es una joven totalmente inocente e inexperta se hace pasar por una mujer de mundo y también seductora, para despertar el interés de Flannagan.



La proyección tendrá lugar el domingo 11 de diciembre en el Teatro Auditorio del Revellín a las 12:00 horas.

La entrada es gratuita hasta completar aforo. Se ruega puntualidad.

sábado, 26 de noviembre de 2016

CONFERENCIA Y PELÍCULA DE NOVIEMBRE


COPA, CONFERENCIA Y PELÍCULA… QUIÉN DA MÁS 



En este mes de noviembre la Asociación Beber de Cine hemos estado muy activo;  así empezamos colaborando dando una copa en la tercera edición de las Jornadas Literarias del Instituto de Estudios Ceutíes (IEC), organizadas en colaboración con la Consejería de Educación y Cultura, jornadas que tuvieron el jueves día 3  como invitados al poeta y ex director de la Biblioteca Nacional Luis Alberto de Cuenca, con la inestimable colaboración y patrocinio de las bodegas Ramón Bilbao y nuestra colaboradora para estos eventos Maria José. .


















Para continuar con nuestras actividades el viernes 16 la periodista ceutí Clara Guzmán dio una conferencia con el título de “Cine y Moda: Historia de un flechazo” donde nos informa sobre estos dos mundos que de siempre han seguido caminos paralelos, así estuvimos hablando del vestuario de las estrellas del Hollywood dorado, desde las imperfecciones de  Rita Haywortt, Joan Crawford a Marilyn Monroe(que yo por mucho que las busque no se las encuentro), pasando por Grace Kelly o Audrey Herburt, sin olvidarse de actores como Cary Grant o el diseño de vestuario de Armani para Kevin Costner y sus Intocables.
Seguimos con la actividad gastronómica del mes, esta vez la hicimos en el Restaurante La Fragua, donde lo mejor de la noche fue el grato ambiente de los participantes.
Para finalizar el mes el día del Black Freday con una intensa lluvia, volvimos a llenar para la actividad de la proyección de la película “Noche de Vino y Copas “ una simpática producción entre daneses y argentinos, donde a parte del vino, tratándose de Buenos Aires, no podía faltar ni el clásico Boca-River ni el tango…

"Otra muestra de un curioso subgénero: comedia en la que la melancolía sexual danesa contrasta con la despreocupada carnalidad de lo latino (...) Paprika Steen y Adriana Mascialino elevan la película por encima de lo rutinario"
Jordi Costa: Diario El País

"Plagada de excelentes actores, rellena de naturalidad (...) Desprovista de todo tinte de empalago o pedantería, Madsen afronta un problema universal desde un punto de vista inteligente y audaz. Sin duda, un gran trabajo"
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"Con la ironía elegante reconvertida en un humor a veces más dirigido al bajo vientre, aunque tan eficaz que acaba triunfando (...) sabe retratar el choque argentino-escandinavo como un River-Boca de maneras de entender la vida y el amor"

Fausto Fernández: Fotogramas